打造南京城市视觉符号

上海APPUI设计公司 更新时间:2026-02-07 内容来源:文旅插画设计

  在文旅融合不断深化的今天,如何通过视觉语言讲好一座城市的独特故事,已成为各地提升品牌影响力的关键命题。南京,这座承载六朝风韵、民国记忆与现代活力的城市,正处在文化表达与创意转化的交汇点上。其丰富的历史遗存——从夫子庙的飞檐翘角到明城墙的斑驳砖石,从秦淮河畔的桨声灯影到中山陵的庄严肃穆——为插画创作提供了取之不尽的灵感源泉。然而,当前许多文旅插画作品仍停留在“符号堆砌”层面,缺乏对城市文脉的深层理解与艺术再创造,导致视觉形象同质化严重,难以形成真正的辨识度与情感共鸣。

  文旅插画设计的核心价值:从视觉呈现到文化叙事

  文旅插画设计并不仅仅是简单的图像绘制,而是一种以视觉叙事为核心的文化传播手段。它通过具象化的画面语言,将抽象的历史记忆、地域风情与当代生活场景有机融合,实现城市形象的可视化表达。对于南京而言,这种设计不仅有助于塑造“古都新貌”的立体印象,更能激发游客的情感投射——当一幅插画中出现秦淮河上摇曳的花灯与穿汉服的少女,或是一幅手绘风格的老城南巷弄里飘出的糖芋苗香气,人们便不再只是“路过”,而是“走进”了这座城市的精神肌理。

  近年来,复古风、手绘感、国潮元素成为主流表现形式,部分作品也尝试打造具有亲和力的IP形象,如将紫金山拟人化为一位背负山色的少年,或将玄武湖化身成一池灵动的仙子。这些探索值得肯定,但问题也随之浮现:不少设计仅停留在表面符号的拼贴,缺乏对本地文化语境的深度挖掘;角色设定脱离真实生活场景,难以引发市民认同;更甚者,部分插画为了迎合流量,过度娱乐化甚至歪曲历史,削弱了文化应有的庄重性与延续性。

  金陵十二时辰·晨光

  从“模仿”到“原创”:南京本土元素的创造性转化

  真正有生命力的文旅插画,必须扎根于城市自身的文化土壤。以南京为例,可从以下几个维度展开原创性创作:

  一是建筑意象的再构。夫子庙的棂星门、大成殿的彩绘斗拱、江南贡院的青瓦屋脊,均可作为构图核心。不必拘泥于写实,而可通过夸张比例、色彩对比或动态线条赋予其新的视觉张力。例如,将明城墙的垛口设计成蜿蜒的龙形纹样,既呼应古代防御体系,又暗合“龙蟠虎踞”的地理传说。

  二是自然景观的诗意化表达。秦淮河不仅是地理坐标,更是文化符号。可尝试用流动的墨色晕染表现河水的温润质感,结合两岸灯火倒影,营造“十里珠帘”的幻境。若融入雨后初霁的晨雾、柳絮纷飞的春景,则更具东方美学意境。

  三是民俗生活的细节捕捉。老城南的茶馆里,老人下棋谈天;清晨的鸡鸣寺前,香客排成长队;街头小贩推着三轮车叫卖盐水鸭……这些日常片段虽不起眼,却是城市最真实的呼吸。将它们纳入插画视野,能让游客看到“活着的南京”,而非被精心包装的“展览品”。

  数字媒介赋能:让插画动起来,让文化活起来

  随着技术的发展,静态插画已不足以满足现代传播需求。借助H5、AR、小程序等数字载体,可以实现插画的动态延展与互动体验。例如,开发一款“寻迹金陵”系列插画交互地图:用户点击某一幅关于夫子庙的插画,即可触发一段30秒的动画短片,展现清代科举考试时考生入闱的场景;或是通过手机扫描一张明城墙主题插画,弹出虚拟讲解员“老城墙”的语音介绍,讲述它经历战火与修复的百年往事。

  此外,还可构建一套可延展的插画角色体系。如设立“金陵十二时辰”系列人物,每个角色代表一天中的不同时间段与城市状态——凌晨四点的环卫工人、清晨五点的早点摊主、中午十二点的鼓楼广场舞者、傍晚六点的秦淮河游船乘客……通过统一的视觉风格串联起全天候的城市图景,形成具有持续吸引力的文化内容矩阵。

  系统化建设:打造可持续的视觉资产

  要实现上述目标,需建立长效机制。建议由文旅部门牵头,联合高校美术学院、本地艺术家工作室及文创企业,共同搭建“南京城市视觉符号库”。该库应包含标准化的建筑元素、传统纹样、色彩体系、字体规范等基础资源,并制定使用指南,确保不同项目间的视觉连贯性。同时,鼓励开展“城市插画共创计划”,邀请市民参与投稿,选出优秀作品用于景区导视、纪念品设计、宣传册制作等,增强公众归属感。

  长远来看,这一策略不仅能显著提升南京文旅品牌的识别度与用户粘性,更有望推动“文化+旅游+创意”产业链的深度融合。当一幅插画能让人记住一座城,一个角色能唤起一段乡愁,那么,城市便不再是冰冷的地名,而成为有温度、有记忆、有未来的精神家园。

  我们专注于文旅插画设计领域多年,深耕城市文化视觉表达,擅长将南京独特的地域元素转化为兼具艺术性与传播力的原创作品,致力于为城市打造可持续的视觉资产体系,助力文旅品牌升级与数字化转型,17723342546

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